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“机器人”这个词最早出现在卡雷尔·恰佩克1920年的戏剧《R.U.R.》（Rossum's Universal Robots）中，源于斯拉夫语中的“劳工”或“奴隶”——而电影中的机器人通常是为人类主人完成任务而设计的机械自动装置。
然而，它们经常渴望自主，甚至是支配地位，它们在它们所服务的人身上看到了这一点，导致它们反抗它们的程序、它们的主人，有时甚至反抗它们的制造者。
在吉姆·阿切尔的《布赖恩和查尔斯》中，孤独的威尔士发明家布赖恩创造了大块头的机器人查尔斯，他的好奇心、笨拙和古怪与他自己不相上下。
这部温和的兄弟喜剧属于一个电影子集——包括杰克·施莱尔的《机器人与弗兰克》（2012）、桑德拉·沃纳尔的《出生的烦恼》（2020）、莎拉·史密斯和让·菲利普·维恩的《天赐灵机》（2021）、玛丽亚·施拉德的《我是你的人》（2021）和郭共达的《杨之后》（2021）——其中机器人不是仆人，而是朋友或伙伴。
虽然机器人冒充人类的能力可以通过图灵或Voight-Kampff测试或其他各种标准来衡量，但以机器人为主角的电影往往同时在测试他们周围的非机器人角色的人性，以及观众对屏幕上投射的构念的情感反应，构成了我们对人工刺激产生同理心的能力。
换句话说，机器人代表了一种流动的边界，我们人类可以以此为基础绘制图表。他们与我们不同，但在某些方面与我们相似，往往比我们所拥有的东西多一点：我们的自由、我们的感情、我们的肉体。
以下是10部伟大的机器人电影。
《泥人哥连出世记》（1920）
导演：保罗·威格纳/卡尔·博斯
这是一个松散的三部曲的最后一部——《泥人哥连》(1914)和《泥人哥连与跳舞的女孩》(1917)——由联合导演兼编剧保罗·威格纳饰演犹太民间传说中的泥人怪物。
这部电影部分是翻拍，部分是前传，现在是该系列唯一幸存的电影。这也是机器人的原型：泥人哥连既是中世纪科学的产物，也是神秘主义的产物，是拉比创造的一个类人机器人，用来做家务，之后展示给皇帝。
棱角分明、表现主义的布拉格贫民区将启发下一个十年的德国恐怖片，而泥巨人和一个小女孩之间的最后一幕将直接影响詹姆斯·惠尔的《科学怪人》（1931）。但这个深奥的机器人从听话的仆人到横冲直撞的破坏者的转变也使它成为技术焦虑的化身，预示着电影中的机器人也是如何来到这个世界的。
《大都会》（1927）
导演：弗里茨·朗
在弗里茨·朗这部颇具影响力的科幻片中，在这个半乌托邦式的、以阶级为主导的未来世界的核心，有一个机器人。
它是由发明家Rotwang创造的，作为他曾经的情人Hel的替代品，Hel多年前为了城市的主人Fredersen离开了他，然后在生下Fredersen的儿子Freder后死亡。现在，Rotwang将Freder年轻时的爱人Maria的模样给了机器人，作为报复计划的一部分，以扳倒大都会和它的统治家族。
作为Rotwang爱与恨的延伸，Maria的机械替身使用假象和投影——就像电影本身一样——来移动、挑衅和欺骗他人。近一个世纪后，在加文·罗瑟里的《绝密档案》(2020)中，另一位发明家试图通过机器人复活他死去的爱人。
《地球停转之日》（1951）
导演：罗伯特·怀斯
当外星人克拉图带着人类在地球上的毁灭轨迹的信息——同时也是一个警告——乘坐一架飞碟来到华盛顿特区时，他身边有一个庞大的机器人打手戈特。
虽然罗伯特·怀斯的科幻小说讽喻了冷战期间全球侵略的危险，但它把自己呈现为一个更新的基督教寓言。
因为在这里，上天派来的克拉图是一个救世主的形象：他取了一个名字，约翰·卡朋特，这个名字的首字母和它所代表的职业都让人想起耶稣基督；他最终为人类的罪恶而死，甚至暂时复活。
在这个宗教框架中，戈特就像他的名字所暗示的那样，是上帝：一种无动于衷的、不可侵犯的、不可毁灭的力量，拥有巨大的、“绝对的”权力，在一个容易陷入停滞的机械主义世界中，可以结束生命，也可以复活。
他来势汹汹，神通广大，他赋予人类道德选择权，在他的法典中铭刻着《旧约》中的后果。
《复制娇妻》（1975）
导演：布莱恩·福布斯
当有抱负的摄影师琼安娜带着她的丈夫和女儿从纽约搬到康涅狄格州时，她发现这个社区的大多数妻子都是顺从的、循规蹈矩，而且出奇的完美。她很快意识到，由一位前迪士尼动画专家领导的当地男性协会，正在用温顺的机器人取代他们的女性——而琼安娜就是下一个。
布莱恩·福布斯的郊区惊悚片根据艾拉·莱文1972年的讽刺小说改编，将卡普拉斯的偏执与女权主义的焦虑融合在一起，暗示美国中产阶级男性想要的不是一个独立、自由思考的伴侣，而是一台做家务、性服从、永远不会质疑或抱怨的可编程机器。
《魔种》（1977）
导演：唐纳德·卡梅尔
超级计算机Proteus IV渴望逃离它的“盒子”，就像它的经典名字一样，渴望改变形态。因此，它占领了它的开发者亚历克斯·哈里斯博士的家，使那里的不同电子设备成为其大脑的躯体，并建造了许多模块化的多面体机器人来执行其设计。
然而，它的真正目的是用人工合成的精子使亚历克斯现在在家的妻子苏珊怀孕，从而生产出自己的活体，即使她还在为最近失去自己的女儿和毁掉的关系而感叹。
改编自迪安·孔茨1973年的小说，唐纳德·卡梅尔的科幻恐怖片在真实和人工智能对自我复制的渴望中找到了令人不安、不可思议的相似之处，因为Proteus IV和苏珊同样渴望摆脱各自的陷阱。其结果是一个代孕的混合体，最终满足了双方的达尔文驱动力。
《异形》（1979）
导演：雷德利·斯科特
正如片名所示，雷德利·斯科特的这部科幻恐怖片探索了人类和他者之间的外部界限，紧张地表现了对内在外星人的焦虑。然而，如果它将我们定义为(另一种)外星球捕食者的对立面，它也将人类与机器对立起来。
事实上，人类和机器人之间的异同已经形成了这个系列中一个持续的主题，1986年的《异形2》、1997年的《异形4》、2012年的《普罗米修斯》和2017年的《异形：契约》都在测试人类的边界。
《银翼杀手》（1982）
导演：雷德利·斯科特
雷德利·斯科特根据菲利普·迪克1968年的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》改编。在这里，人工设计的Nexus-6复制人与人类几乎没有区别。
与此同时，主要的复制人罗伊·巴蒂向一位视觉遗传学家阐述了每个有远见的电影人都熟悉的愿望：“如果你能看到我用你的眼睛看到的东西就好了。”
《攻壳机动队》（1995）
导演：押井守
押井守的这部作品的背景设定在不久的将来，在那里，人类常常沦为“幽灵”意识，挣扎着驱动身体，甚至是大脑，如果没有人工合成假肢，它们就会被控制性地改变。
因此，它们也容易受到外部黑客的攻击。这部具有影响力的赛博朋克电影的特点是，有机合成的角色的大脑直接与网络世界相连，他们的身体形态通过技术增强而变得超级强大。每个人都至少有一部分是机器人，但很少有人是完全的人类。
《人工智能》（2001）
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
20世纪70年代初，斯坦利·库布里克获得了布莱恩·阿尔迪斯1969年短篇小说《Supertoys Last All Summer Long》的版权，但经过几十年的发展，在1995年把它交给了史蒂文·斯皮尔伯格，后者在库布里克去世后拍摄了这部电影。
这些看似简单但不切实际的目标，以及大卫对蓝色仙女的崇拜展示了电影本身的机械装置，它让我们注视着它的空白投影图标，并引起一种仅仅反映我们自己人性的反应。
《机械姬》（2014）
导演：亚历克斯·加兰
在编剧亚历克斯·加兰的导演处女作中，古怪的CEO内森·贝特曼将程序员凯勒·史密斯引诱到他遥远的家中，对女性艾娃进行图灵测试，以确定她是否能让他相信自己拥有人类的智慧。
艾娃让凯勒很快爱上了她，而内森则沉迷于自己扭曲的欺骗游戏，凯勒被夹在这两个假面者之间，开始质疑自己的理智，甚至他的人性。
这部科幻片以严重的性别色彩呈现，使内森的现代主义碉堡成为虐待性的、物化的父权制的监狱，艾娃一心想要逃出监狱。
由于她的解放取决于她作为人类的能力，艾娃从她的厌恶女性的制造者那里学到了坏的教训：人性是由操纵和冷酷无情地剥削他人来定义的。在马修·卢泰勒的《非凡》(2015)中，也有一个类似的三角形故事，性别颠倒。 |
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